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2019-08-12 17:03:39

发布时间-|:2019-08-12 17:03:39

山水画至宋代,已达到完全的成熟,是山水画空前兴旺鼎盛的时期。 现为《中国书画鉴赏》杂志主编、扬州八怪书画院院长、江苏省美术家协会会员、江苏省文联书画中心研究员、江苏省花鸟画研究会会员、兴化市政协委员、兴化市文联委员。它是我们中华民族的优秀传统,精英文化,是国粹,是中国美术的核心主体------。一直到今天,山水风景仍然是中国画的主要表现对象。元初的赵孟頫强调书法入画,趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大家”。难怪有人评论:中国人是“土豪”而非贵族!没有精神层次面的追求!只是贪图物质层面的“享乐主义”与动物低级的“食色性欲”;5美欧的“英雄崇拜”从精神上“桎梏”我们的思维,让我们“认为是种族缺陷”加强民族文化不自信的思想,以至于我们“崇洋媚外”。西方艺术家们开始思考“能否将写实风格进行到底”了。1964年毕业于鲁讯美术学院中国画系。

于是,在“巴比松画派”后,西方的“印象主义、野兽派、抽象艺术、超现实主义……”成为了西方绘画的“主流”或发展方向;艺术家莫奈、梵高、毕加索的作品并非“写实主义”他的作品却倍受人们喜爱:莫奈、马奈作品的“笔触未经修饰而显见,构图宽广无边,尤其着重于光影的改变、对时间的印象……”)4国人“事不关己高高挂起”的麻木与“奴性”更增加了西风东渐的威力。此次展览由浙江省委宣传部指导,省文联主办,省美术家协会、省书法家协会、省摄影家协会、省民间文艺家协会承办。影响所及,直到清初的四王(王翚、王时敏、王鉴、王原祁)也都是如此,“摹古逼真便是佳”。1964年毕业于鲁讯美术学院中国画系。

中国几千年来,以儒教为中心。

值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。难怪有人评论:中国人是“土豪”而非贵族!没有精神层次面的追求!只是贪图物质层面的“享乐主义”与动物低级的“食色性欲”;5美欧的“英雄崇拜”从精神上“桎梏”我们的思维,让我们“认为是种族缺陷”加强民族文化不自信的思想,以至于我们“崇洋媚外”。这一时期的山水画坛名家辈出,灿若群星,画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。也许,“诗情画意”今后会领引世界绘画的发展。中国地大物博,为画家们提供了丰富的创作灵感;丰富多样的地形面貌,成为画家抒情、言志的最佳寄托对象。

中国画重笔法(即线条)。

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此次展览由浙江省委宣传部指导,省文联主办,省美术家协会、省书法家协会、省摄影家协会、省民间文艺家协会承办。

文人画理论的兴起,认为“画是无声诗,诗是有声画”,提倡山水画重意境、重神韵。

2003年、2005年、2009年与兴化市委、市政府、市委宣传部、市文联等单位策划举办第六届、第七届、第九届“中国兴化郑板桥艺术节板桥杯全国书画大展”并主编展览作品集,主编古籍宣纸线装本《郑板桥李鱓书画精品选》、《扬州八怪书画院全国书画名家邀请展作品集》、《扬州八怪书画院艺术家画库》丛书,出版有《董怀勇花鸟画选》。

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从上图看来,中国画的诗情画意形式已经完备,“诗画本—律,天工与清新”成为北宋中后期士大夫品画的标准,而西方绘画还只是“启蒙状态”;元代以来的大画家几乎都能诗,有些甚至是优秀的诗人,如倪云林、八大山人、唐寅、文徵明、徐渭、恽南田、郑板桥、吴昌硕等等。

……任何事物都要遵循自身的发展规律来,不可有失偏颇;在中国画的发展上,吸收其他艺术长处无可厚非,但要有度,不只能局限在以“术”求“术”的思维之中,而重点是要有中国传统文化的底蕴;假如没有了中国传统文化底蕴、没有民族特色,那么中国画且不谈“发展”,就连“生存”都是问题;因此,“诗情画意”是中国画的发展方向。

山水画的许多表现方法都创始于宋代。像清代以来王鹏运、朱孝藏、陈寅恪诸人的诗,没有知识积累怎么能读得懂呢”中国画艺术是东方文化宝库中的一颗璀灿明珠,古往今来,它一直在向前发展,犹如一条长河,虽有时狂暴湍急,有时滞流平缓,但从没发生断流,它一直在发展中向前、向前,终于汇成今天这样一条浩浩荡荡的艺术大河,中国画的发展中凝聚了多少代画人探索奋斗的结晶,这需要每一位有志于中国画中求索的学人(爱好者)珍视的。

张如学作品董怀勇,春泥草堂主人、1968年生,江苏兴化人。湖北江陵人。

在风格上,董源与巨然一体,李成与范宽相近,是宋初山水画的两大流派,即“南方派”和“北方派”。

下面,我将分若干专辑来展示这些作品,请欣赏!

现为一级美术师,中国美术家协会会员[1],中国画学会会员,北京张如学艺术馆馆长,华中师范大学美术学院硕士研究生导师、教授,湖北师范大学美术学院客座教授,湖北省美术院特聘画家,“八面来凤”中国书画学社副社长兼秘书长,荆州市美术协会名誉主席。